خوشنویس و گرافیست برجسته:
تعصب در هنر از خلاقیت جلوگیری می کند
به گزارش خبرنگار خبرگزاری رضوی، کاظم خراسانی، در گفتگویی که به صورت لایو اینستاگرامی با صفحه صحن هنر بنیاد بین المللی امام رضا (ع) برگزار شد، اظهار کرد: مراحلی که ما طی سال های هنری خود کردیم اندکی بر اساس آزمون و خطا بوده است و زمان بیشتری هم لازم داشته البته که تجربه مادر تمام علم ها است و آنچه که با تجربه به دست می آید عمیق تر و تاثیر گذارتر است؛ اما در این مسیر من بیشترین یادگیری را داشتم.
وی که در سن 20 سالگی رییس انجمن خوشنویسان فردوس بوده است، افزود: من از حدود 20 سال قبل دغدغه کار نقاشی خط را داشتم و تا همین امروز نیز در حال کسب تجربه هستم اما این مسیر سختی که طی شده است باعث شده امروز بتوانم جایگاهی هر چند کوچک را کسب کنم و بعضا تدریس کنیم.
این کارشناس ارشد گرافیک تصریح کرد: من در خوشنویسی همیشه سعی می کردم حافظ کنارم باشد و از آن استفاده کنم و به طور خوشنویسان با ادبیات و انتخاب اشعار و متن های مناسب با خوشنویسی درگیر هستند، اما شخصا الان بیشتر درگیر کارهای فرمی مانند نقاشی خط هستم و بحث نوشتاری و ادبیات کمتر مطرح است.
خراسانی در خصوص برخوردهای چندگانه با هنر نقاشی خط، گفت: پیدا کردن حد و مرز برای نقاشی خط کار سختی است اما از جنبش سقاخانه ای آغاز کرد که هویت مندی آثار ایرانی زیر سوال رفت و از آن به بعد ایرانیزه کردن هنر ها شکل که نوشتار و خط به عنوان عنصر هویت مندی آثار ایرانی وارد نقاشی شد و زمینه هایی را به وجود آورد که جریان جدیدی در این خصوص ظهور پیدا کرد. تاثیر گذاری این جریان با توجه به همزمانی با هنر مدرن جنبه فرمی داشت. اما امروزه این جریان اندکی کم رنگ تر شده است.
وی با بیان اینکه کار خوشنویسان در نقاشی خط اندکی دور است به نقاشی خط، اضافه کرد: نمود و جلوه آثار نقاشی خط در نقش مایه های سفالینه نیشابور و در کتیبه های معماری و نقش مایه های تزئینی در حاشیه لباس ها همه نشانه هایی از نقاشی خط در زمان های مختلف است.
این هنرمند خوشنویس با اشاره به این نکته که بیش از 80 درصد آثار نقاشی خط نوعی سیاه مشق گونه هستند،ابراز کرد: تعصب داشتن به یک رشته هنری باعث خلا در آفرینش گری می شود. تمام آثار من به صورت بداهه اجرا می شود و از قبل هیچ برنامه ای برای آن ندارم، هدف من هیچ گاه تولید اثر هنری نیست و از عملکردی که در آن لحظه دارم لذت می برم؛ بداهه بودن برای من یک لذت است؛البته بعضا ممکن است برخی از کارهای قبلی من ترسیمی باشند.
خراسانی ضمن بیان اینکه خیلی از تجربیات در تکنیک ها بر اساس اتفاقات است، گفت: یک هنرمند معاصر نمی تواند از جریانات هنری دنیا چشم پوشی کند و یکی از دغدغه های همیشگی من خلق آثار بدیع است. با توجه به اینکه من کار بداهه انجام می دهم می بایست فرم های من نیز با کارها همخوانی داشته باشد، فشردگی و رهایی یکی از بخش های اصلی کارهای من است. نوع نوشتار و قلم پرانی من خیلی رها و هیجانی است.
خراسانی بیان کرد:همچنین کارهای جدیدی که انجام می دهم بعضا کارهای مینیمال است؛ البته من کارهای مینیمال را به صورت تفریحی انجام می دهم. هدف من پر کردن صفحه نیست و معتقدم که هرچه قدر فضای پر در اثرها ارزشمند هستند، فضاهای خالی نیز ارزشمندند.
وی خاطر نشان کرد: خیلی از سبک های هنری که به وجود آمده اند تحت تاثیر شرایط اجتماعی بوده است و شاید امروز ما خودمان مقصر هستیم که سلیقه عمومی را به سمتی برده ایم که با کارهای درجه دو و سه اغنا می شوند و ارتباطی با کارهای افرادی همچون ایران درودی و یا سهراب سپهری ارتباط برقرار نکنند.
وی تاکید کرد:هنرمند از آن جایی که فردی تاثیر گذار است نباید سلیقه مردم را در اثر خود دخیل کند، چراکه که شما به عنوان یک متخصص اثر را خلق می کنید و این هنر برای هنر معنی می یابد اما من شخصا دوست دارم که مردم با اثر من ارتباط برقرار کنند اما اگر لازم باشد که سطح هنرم را پایین بیاورم تا مورد تایید بیننده باشد، این کار را انجام نمی دهم.
وی که در سن 20 سالگی رییس انجمن خوشنویسان فردوس بوده است، افزود: من از حدود 20 سال قبل دغدغه کار نقاشی خط را داشتم و تا همین امروز نیز در حال کسب تجربه هستم اما این مسیر سختی که طی شده است باعث شده امروز بتوانم جایگاهی هر چند کوچک را کسب کنم و بعضا تدریس کنیم.
این کارشناس ارشد گرافیک تصریح کرد: من در خوشنویسی همیشه سعی می کردم حافظ کنارم باشد و از آن استفاده کنم و به طور خوشنویسان با ادبیات و انتخاب اشعار و متن های مناسب با خوشنویسی درگیر هستند، اما شخصا الان بیشتر درگیر کارهای فرمی مانند نقاشی خط هستم و بحث نوشتاری و ادبیات کمتر مطرح است.
خراسانی در خصوص برخوردهای چندگانه با هنر نقاشی خط، گفت: پیدا کردن حد و مرز برای نقاشی خط کار سختی است اما از جنبش سقاخانه ای آغاز کرد که هویت مندی آثار ایرانی زیر سوال رفت و از آن به بعد ایرانیزه کردن هنر ها شکل که نوشتار و خط به عنوان عنصر هویت مندی آثار ایرانی وارد نقاشی شد و زمینه هایی را به وجود آورد که جریان جدیدی در این خصوص ظهور پیدا کرد. تاثیر گذاری این جریان با توجه به همزمانی با هنر مدرن جنبه فرمی داشت. اما امروزه این جریان اندکی کم رنگ تر شده است.
وی با بیان اینکه کار خوشنویسان در نقاشی خط اندکی دور است به نقاشی خط، اضافه کرد: نمود و جلوه آثار نقاشی خط در نقش مایه های سفالینه نیشابور و در کتیبه های معماری و نقش مایه های تزئینی در حاشیه لباس ها همه نشانه هایی از نقاشی خط در زمان های مختلف است.
این هنرمند خوشنویس با اشاره به این نکته که بیش از 80 درصد آثار نقاشی خط نوعی سیاه مشق گونه هستند،ابراز کرد: تعصب داشتن به یک رشته هنری باعث خلا در آفرینش گری می شود. تمام آثار من به صورت بداهه اجرا می شود و از قبل هیچ برنامه ای برای آن ندارم، هدف من هیچ گاه تولید اثر هنری نیست و از عملکردی که در آن لحظه دارم لذت می برم؛ بداهه بودن برای من یک لذت است؛البته بعضا ممکن است برخی از کارهای قبلی من ترسیمی باشند.
خراسانی ضمن بیان اینکه خیلی از تجربیات در تکنیک ها بر اساس اتفاقات است، گفت: یک هنرمند معاصر نمی تواند از جریانات هنری دنیا چشم پوشی کند و یکی از دغدغه های همیشگی من خلق آثار بدیع است. با توجه به اینکه من کار بداهه انجام می دهم می بایست فرم های من نیز با کارها همخوانی داشته باشد، فشردگی و رهایی یکی از بخش های اصلی کارهای من است. نوع نوشتار و قلم پرانی من خیلی رها و هیجانی است.
خراسانی بیان کرد:همچنین کارهای جدیدی که انجام می دهم بعضا کارهای مینیمال است؛ البته من کارهای مینیمال را به صورت تفریحی انجام می دهم. هدف من پر کردن صفحه نیست و معتقدم که هرچه قدر فضای پر در اثرها ارزشمند هستند، فضاهای خالی نیز ارزشمندند.
وی خاطر نشان کرد: خیلی از سبک های هنری که به وجود آمده اند تحت تاثیر شرایط اجتماعی بوده است و شاید امروز ما خودمان مقصر هستیم که سلیقه عمومی را به سمتی برده ایم که با کارهای درجه دو و سه اغنا می شوند و ارتباطی با کارهای افرادی همچون ایران درودی و یا سهراب سپهری ارتباط برقرار نکنند.
وی تاکید کرد:هنرمند از آن جایی که فردی تاثیر گذار است نباید سلیقه مردم را در اثر خود دخیل کند، چراکه که شما به عنوان یک متخصص اثر را خلق می کنید و این هنر برای هنر معنی می یابد اما من شخصا دوست دارم که مردم با اثر من ارتباط برقرار کنند اما اگر لازم باشد که سطح هنرم را پایین بیاورم تا مورد تایید بیننده باشد، این کار را انجام نمی دهم.
