تمام زندگی و هنرم را وقف امام رضا(ع) و خلق آثار رضوی می کنم

به گزارش سرویس هنر،خبرگزاری رضوی/ حامد مغروری هنرمند جوان و اهل اصفهان است که در زمینۀ طراحی پوستر و نشانه فعالیت دارد، وی همچنین مدرس گرافیک و مدیر آتلیه هنر و گرافیک کارگاه است. مغروری طراح و گرافیست پوستر شانزدهمین جشنواره بین المللی امام رضا (ع) متولد ۱۳۶۴ اصفهان و لیسانس ارتباط تصویری و مدرس و طراح گرافیک است، در کارنامه ی او عضو هیات موسس مجمع طراحان انقلاب اسلامی آیه، شرکت در نهمین دوسالانه طراحان گرافیگ ایران، جشنواره اسماءالحسنی، پانزدهمین جشنواره کتاب دفاع مقدس، مقام اولبخش پوستر جشنواره حقوق بشر آمریکایی، جشنواره عمار و حاوی رتبه در دیگر جشنواره ها ...، عضو شورای سیاست گذاری انجمن هنرهای تجسمی مجموعه روایت فتح و عضو فعال و مدرس نهضت مردمی پوستر انقلاب به چشم می خورد.
این هنرمند گرانمایه اصفهانی به شایستگی توانست فانوس طلایی هشتمین جشنواره عمار در بخش پوستر را از آن خود کند.
وی در طراحی نشانه ها معمولا از شکل بصری مفهوم و موضوع نشانه استفاده می کند و در قالب آن شکل بصری تایپوگرافی را وارد می کند. برای مثال در طراحی نشانه ای که در آن لغت تسبیح به چشم می خورد، از شکل تسبیح استفاده کرده است و حروف را به شکل دانه های تسبیح به کار برده است. می توان گفت این سبک کار یکی از سبک های متداول طراحی نشانه است، اما اگر هنرمندی که به این سبک کار می کند، مهارت و خلاقیت کافی را نداشته باشد، آثارش از نظر هنری ارزش کافی را دارا نخواهد بود.

                                                                                              
در ادامه گفت و گوی اختصاصی خبرگزاری رضوی با این هنرمند جوان اصفهانی را می خوانید:

به عنوان اولین سوال، با توجه به اینکه در طراحی پوستر جشنواره بین المللی امام رضا(ع) از شیوه خط کتیبه ها، نقوش کاشی، گل و پرنده و اسلیمی استفاده شده در این خصوص توضیح بفرمایید.
این پوستر به مناسبت دهه کرامت، سالروز میلاد مسعود امام رضا(ع) و حضرت فاطمه معصومه(س) و بزرگداشت حضرت احمدبن موسی(شاهچراغ) طراحی شده است.
برای طراحی آن زمان زیادی صرف شده و سعی کردم طراحی به گونه ای باشد تا به شیوه سنتی و آرایه های معماری بارگاه منور این حضرت رضا (ع) شبیه باشد و به همین دلیل در طراحی آن نقوش سنتی استفاده شده است؛ این پوستر شباهت زیادی به کاشی کاری صحن مسجد گوهرشاد دارد و در دسته های مناره نیز همین فرم مشاهده می شود که داخل این فرم ها حدیث های مختلفی که برای مردم آشنا است نوشته و تصاویری که برای مخاطب و زائر امام رضا(ع) ملموس تر است در این طراحی استفاده شده حتی عنوان جشنواره هم به سبک و سیاق نوع خطوط حدیث هایی که روی مناره های مسجد گوهر شاد نوشته شده طراحی شده است.
اتفاق جدیدی که در طراحی این پوستر افتاد این بود که نقوش، گل ها و ترنج هایی که روی مناره بود را از دل کاشی کاری ها بیرون آوردم و در تصویر سازی فضای سه بعدی از کادرهای اطراف جدا شد و پرنده ها در فضای معلقی بیرون از کادر روی شاخه ها نشسته اند، این پرنده های حرم حضرت معصومه(س) هستند و تداعی می کند پرنده ها از حرم حضرت معصومه(س) پرکشیدند و روی کاشی های حرم برادرشان امام رضا(ع) نشستند؛ به بیان دیگر  پرنده های دو حرم را به یکدگیر مرتبط شده اند.
همچنین در طراحی این پوستر رنگ آبی که رنگ آرامش بخشی است استفاده شده و سعی کردم تا رنگ های پشت زمینه ی پوستر را به گونه ای استفاده کنم که از چیدمان اصلی آن تفکیک شود و با تلفیق رنگ های سفید، زرد و آبی چشم انداز زیبایی برای پوستر در نظر گرفته شده است.

به عنوان یک گرافیست حرفه ای باتوجه به اصالت نقوش ایرانی اسلامی نظر شما دربارۀ لزوم استفاده از داشته های هنر ایرانی-اسلامی در طراحی گرافیک هنرمندان ایرانی چیست؟
سال گذشته در کارگاه کشوری تولید پوستر نقش بهشت با نگاهی نو به نقوش و آرایه های معماری آستان مقدس حضرت علی بن موسی الرضا(ع) پرداخته شد، کارگاه ملی نقش بهشت در حرم امام رضا(ع) به همت کانون هنر شیعی و نهضت مردمی پوستر انقلاب و مجمع طراحان آیه و با حمایت آستان قدس برگزار شد که این اتفاق ادامه ی کارگاه نقش بهشتی بود که در حرم حضرت معصومه(س) داشتیم، تمام هدف و نیت ما این بود که طراحان ایرانی در این کارگاه حاضر شوند و آثار آنان به صورت ملی اجرا شود که قطعا ارائه ی این آثار تاثیر گذار است و به عنوان الگو در اختیار دیگر طراحان قرار می گیرد همچنین در این کارگاه سعی شد تا طراحان از هویت ایرانی- اسلامی و از هنرهایی که در آرایه ها و نقوش های معماری در ابنیه مذهبی و تاریخی است در طراحی پوستر های خود استفاده کنند و خدا را شاکر هستم که طی برگزاری این دو کارگاه به هدف خود رسیدیم و در این کارگاه ها 80 نفر از طراحان برجسته ی ایران حضور بهم رساندند. تمام سعی و تلاش من این بود که در طراحی پوستر شانزدهمین جشنواره بین المللی امام رضا(ع) با توجه به رویکرد ملی، هویت ایرانی و نقوش اسلامی که در ابنیه های مذهبی کار شده بیشتر به چشم آید.

باتوجه به اینکه امسال سال حمایت از تولید کالای ایرانی نام گذاری شده است به نظر شما چگونه می توان به افزایش تولیدات و آثار بومی هنرمندان طراح درکشور کمک کرد؟
امیداوریم با در اختیار قرار دادن امکانات بصری خوب به طراحان، تولید آثار بومی در کشور افزایش یابد چرا که به کارگیری هنر توسط افراد برجسته سبب ماندگاری اثر می شود همانطور که اماکن متبرکه و حرم های مطهر ائمه معصومین در کشورمان نیز مملو از آثار برجسته هنرمندان در رشته های مختلف است و هنرمندان بسیاری آثار خود را در رشته های مختلف در این اماکن اجرا کرده اند. در شیوه بیانی  پوسترهای ایرانی، کمتر شاهد سبک های مختلف هستیم و باید دانست که سبک های مختلفی وجود دارد که متاسفانه طراحان به سراغ آنان نمی روند که رئالیسم، سمبولیسم، سورئالیسم، کوبیسم و... از جمله آنها است.
حرم امام رضا(ع) مملو از آرایه ها و نقوش مختلفی است که طراحان می توانند از آن الهام بگیرند و به بافت آنها باید توجه داشته باشند و انتظار می رود هنرهای مختلف را طراحان در آثار خود استفاده کنند. نقوش نباتی و درختی در آثار هنری موجود در حرم در رشته های کاشی کاری، معرق ، خاتم، قلمزنی، میناکاری، دیده می شود و برخی از آثار موجود در حرم  مطهر دارای نقوش و فرم های حیوانی هستند که پرندگان و موجودات افسانه ای را در این نقوش می بینیم و نقوش هندسی نیز در نقاط مختلف حرم رضوی به تعداد زیاد دیده می شود.

درخصوص سایر آثار خود و سبکی که در طراحی اغلب پوسترها استفاده می کنید توضیحی بفرمایید.
هرکاری نسبت به موضوع، نوع ایده پردازی و حتی تاثیرگذاری روی مخاطب خود، تکنیک و سبک متفاوتی دارد و بنده همیشه در آثار خود فقط محدود به استفاده از یک تکنیک نشده ام اما آن چیزی که بیشتر استفاده می کنم بازی با عکس های واقعی در بدنه ی پوستر است اما پوسترهایی هم طراحی کرده ام که هیچ عکسی در طراحی آن استفاده نشده است.
در خصوص طراحی پوستر شانزدهمین جشنواره بین المللی امام رضا(ع) از عکس های واقعی در ایده های مدرن تر استفاده شده است.

به نظر شما، هنرمندان گرافیست کشور تا چه میزان در خصوص شناخت مکاتب هنر ایرانی-اسلامی اطلاعات دارند و از ترکیب خط و نقوش اسلیمی و تصویر سازی در نقاشی ایرانی در طراحی های خود استفاده می کنند؟
 طراحان ایرانی با مطالعه کار می کنند و از هوش سرشاری برخوردارند و با منابع تصویری قوی در کشور آشنا هستند اما برخی طراحان از هویت ایرانی ملی کمتر در طراحی پوسترها استفاده می کنند و طراحی آنان بیشتر به سمت سبک لهستانی و غرب گرایانه می رود چراکه معتقدند استفاده از تکنیک غربی جذاب تر است. باتوجه به حس ایرانی بودن، طراحان باید بیشتر به این موضوع توجه کنند و امیدواریم شاهد پیشرفت طراحان در جهت استفاده از منابع ملی خود باشیم.

در بین آثار رضوی خود کدام اثر را بیشتر دوست دارید؟
 برای امام رضا(ع) پوستر های زیادی طراحی کردم که مهمترین آن طراحی پوستر نقش بهشت بود که در واقع وقتی به این پوستر می نگرم ارتباطی بین حرم حضرت معصومه(س) و امام رضا(ع) را مشاهده می کنم همچنین پوستری برای واقعه ی گوهرشاد طراحی کردم که قتل عام مسجد گوهرشاد را با نشان دادن تاجی که از خونهایی که در مسجد گوهرشاد ریخته شده بنا شد به تصویر کشیدم و یکی از جذاب ترین آثارم طراحی پوستر جشنواره بین المللی امام رضا(ع) بود، مفتخر هستم که پوسترهایم در صحن حرم امام رضا(ع) به نمایش گذاشته شده است و معتقد هستم که امام مهربانی ها توفیقی به من عطا کرده که می توانم در این زمینه فعالیت کنم.

چه تفاوتی میان شیوه های طراحی ایرانی و تایپوگرافی غربی که سنخیتی با روح هنر ایرانی و فرهنگ غنی ایرانی-اسلامی ندارد وجود دارد؟
به نظر من هر دو سبک برای مخاطبان خود اثرگذار هستند اما یک طراح ایرانی با هنر ایرانی بزرگ شده و این طرح ها در وجود یک هنرمند ایرانی رخنه کرده مخصوصا بنده که در اصفهان مهد هنر ایرانی بزرگ شده ام و با این فضا انس گرفته ام و معتقدم نباید به صورت مستقیم فرهنگ غربی را در اختیار هنرایرانی قرار داد بلکه باید از محاسن آن هنر استفاده و از فیلتر هنر ایرانی عبور داد در این صورت است که آن هنر غربی را در اختیار خود گرفته ایم و طرحی جدید ابداع کرده ایم.
متاسفانه برخی طراحان هویت ایرانی را در طراحی آثار خود از دست داده اند و صرفا از فرهنگ غربی در آثار خود استفاده می کنند که باید در زمینه ی معرفی سبک و هویت ایرانی-اسلامی تلاش کنند.
ارزیابی شما از تاثیر گذاری طرح هایی که با استفاده از هنر های ایرانی و اسلامی اجرا می شود بر مخاطب ایرانی و حتی جهان اسلام چیست؟
مخاطبان ایرانی بسیار باهوش هستند و از طریق کدهای تصویری که یک طراح به آن ها ارائه می دهد سریعا ارتباط برقرار می کنند و نوستالژی آنان زنده می شود. اغلب گرافیست ها با سلیقه ی مردم آشنا هستند و اگر به طور صحیح از هنر های ایرانی-اسلامی در آثار خود استفاده کنند قطعا تاثیرپذیری زیادی در آن ها دارد پوسترها باید در بیان معنا صراحت داشته باشند و از محتوا، شیوه اجرایی و شیوه سبک دارای مشخصه هایی باشند اما برخی از پوسترها تنها داری فرم انتزاعی هستند که با ترکیب بندی های خاصی اجرا شده اند و به سختی می توان به موضوع آن پی برد و بدین ترتیب مخاطب به راحتی نمی تواند با آن ها ارتباط برقرار کند.

و اما سخن پایانی ...
نه تنها من بلکه بسیاری از طراحان این حوزه از گرافیک در انتخاب راه و سبک زندگی و حرفه خود مدیون زحمات استاد بزرگ و عزیزمان استاد مسعود نجابتی هستیم و به گفته ایشان سعی براین داریم که تمام زندگیمان و حرفه و هنرمان را وقف خدای مهربان و دین اسلام و ائمه اطهار بویژه امام رضا (ع) کنیم و معتقدیم که اگر اثری تولید می شود باید ماندگار و تاثیرگذار باشد تا انشالله دراین جامعه مفید واقع شویم، از تمام خوانندگان این مصاحبه می خواهم که برایم دعا کنند که این توفیق برایم حاصل شود و بتوانم آثاری تاثیر گذار و ماندگار بیشتری تولید کنم و در واقع در حرفه ی خودم برای ارتباط تاثیر گذار با مردم توفیق یابم.